아르놀트 쇤베르크

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1. 개요
2. 생애
3. 주요 작품
4. 음악 이론 및 저술
5. 영향 및 평가
6. 한국 현대 음악과의 관계
참조

1. 개요

아르놀트 쇤베르크는 20세기 서양 고전 음악에 지대한 영향을 미친 오스트리아 출신의 작곡가이다. 그는 1874년 빈에서 태어나 1951년 로스앤젤레스에서 사망했으며, 무조 음악과 12음 기법을 창시하여 조성 음악의 틀을 깨는 혁신을 이끌었다. 쇤베르크는 작곡뿐 아니라 음악 이론가이자 교육자로서도 활동하며 《화성 이론》 등 저서를 통해 자신의 음악 철학을 정립했다. 그의 음악은 난해하다는 평가를 받기도 하지만, 현대 음악의 발전에 지대한 영향을 미쳤으며, 한국 현대 음악 작곡가들에게도 큰 영향을 주었다.

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아르놀트 쇤베르크
기본 정보
1948년 로스앤젤레스의 쇤베르크
이름	아르놀트 쇤베르크
로마자 표기	Arnold Schönberg
출생일	1874년 9월 13일
출생지	빈, 오스트리아-헝가리
사망일	1951년 7월 13일
사망지	미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
직업	작곡가 음악 이론가 교사
활동 시기	후기 낭만주의 표현주의 12음 기법
관련 인물	제2 빈 악파
작품 목록
작품 목록	작품 목록
음악 사조
음악 사조	후기 낭만주의 표현주의 음렬주의
주요 제자
주요 제자	에곤 벨레스 한스 아이슬러 로베르트 게르하르트 니코스 스칼코타스 존 케이지 루 해리슨 얼 킴 레온 키르히너 디카 뉴린 오스카 레반트
기타 영향
영향 받은 피아니스트	찰스 로젠 아르투르 슈나벨 루돌프 제르킨 에두아르트 슈토이어만 글렌 굴드

2. 생애

쇤베르크는 빈에서 헝가리 출신 구두공인 사무엘 쇤베르크의 아들로 태어났다. 9세부터 바이올린을 배웠고, 독학으로 작곡을 공부했다. 1889년 아버지 사망 후 가족의 생계를 위해 학교를 자퇴하고 은행에서 일했다.

오페레타 관현악 편곡으로 돈을 벌면서 현악 6중주 《정화된 밤》(1899년) 등을 작곡했다. 이 작품은 후에 관현악으로 편곡되어 쇤베르크의 대표작 중 하나가 되었다. 리하르트 슈트라우스는 《구레의 노래》를 듣고 그의 재능을 인정했으며, 구스타프 말러는 쇤베르크를 제자로 삼고 그를 “성자”로 칭송했다.

하지만 쇤베르크의 작품은 대중에게 쉽게 받아들여지지 않았다. 1907년 《실내 교향곡 제1번》 초연 당시 청중은 적었고 반응도 미지근했다. 1913년 같은 곡이 다시 연주되었을 때 청중은 야유를 보냈고, 쇤베르크 가곡 공연 중에는 경찰이 출동하는 소동까지 벌어졌다. 이는 쇤베르크의 음악이 서양음악의 조성을 해체했기 때문이었다.

이후 쇤베르크는 12음 기법을 창안했고, 이는 음렬주의로 발전했다. 그의 제자들은 이 기법을 받아들여 제2차 빈 악파를 결성했다. 쇤베르크는 《화성 이론》, 《음악 작곡의 기초》 등 저서를 통해 음악이론가로서의 명성도 얻었다.

제1차 세계대전 중 군 복무로 창작 활동에 어려움을 겪었으나, 전후 12음 기법을 통해 음악의 질감을 단순화하는 방법을 모색했다. 그는 자신의 기법이 과거 음악을 답습하지 않으면서도 독일 음악의 우위를 지속시킬 것이라 믿었다. 대표작 《모세와 아론》은 미완성으로 남았다.

1933년 나치를 피해 1941년 미국 캘리포니아로 이주했고, 1951년 로스앤젤레스에서 사망했다.^[1]

2. 1. 초기 생애 (1874-1901)

쇤베르크는 1874년 빈 레오폴트슈타트 지구(과거 유대인 게토)의 오베레 도나우슈트라세 5번지에서 오스트리아의 유대인 가정에서 태어났다. 그의 아버지 사무엘 쇤베르크는 헝가리 세체니 출신으로, 포조니(슬로바키아 브라티슬라바)를 거쳐 빈으로 이주한 신발 가게 주인이었다. 어머니 파울리네 쇤베르크(결혼 전 성은 나호드)는 프라하 출신의 피아노 교사였다.

8세부터 바이올린을 배우기 시작했으며, 첼로와 작곡은 거의 독학으로 공부했다. 1889년 아버지가 사망한 후 가족의 생계를 위해 은행에서 일하면서도 음악 공부를 계속했다.

1895년 아마추어 오케스트라에서 활동하며 지휘자 알렉산더 젬린스키를 만나 가르침을 받았다. 젬린스키는 쇤베르크의 재능을 알아보고 작곡을 가르쳤으며, 1901년 쇤베르크는 젬린스키의 여동생 마틸데와 결혼했다.^[1]

2. 2. 무조 음악의 탐구 (1901-1914)

1908년, 쇤베르크는 《현악 사중주 2번 올림 바단조》(작품 10, 1907~08년)의 소프라노 독창이 있는 종악장과, 가곡집 《공중정원의 서》(작품 15, 1908~09년)에서 처음으로 무조에 도달했다고 여겨지는 경우가 많다.^[4] 1909년에 쓰여진 《세 개의 피아노 소품》(작품 11)과 《다섯 개의 관현악 소품》(작품 16), 모노드라마 《기대》(작품 17)에서는 다소 조성을 암시하고 있었지만, 무조의 다양한 가능성이 시도되었으며, 《여섯 개의 피아노 소품》(작품 19, 1911년)에서 조성을 거의 완전히 포기하기에 이르렀다는 견해도 있다. 이러한 실험으로부터 멜로드라마 《달에 홀린 피에로》(작품 21)가 탄생한다.

《달에 홀린 피에로》는 《기대》의 성과를 더욱 밀고 나가서 만들어졌지만, 착상 등은 더욱 독창적이다. 모리스 라벨과 이고르 스트라빈스키에게 영향을 주어, 라벨은 《말라르메에 의한 세 개의 노래》를, 스트라빈스키는 기노 쓰라유키의 단가 등에 의한 《일본의 세 개의 서정시》를 만드는 계기가 되었다. 그리고 훗날 피에르 불레즈 등에게도 영향을 준 걸작이다. 이야기의 낭송을 실내악으로 반주하는 방법은 이전에도 있었지만, 이만큼 완성도가 높은 작품은 없었으며, 전에 없는 효과를 거둔 반주의 서법도 매우 독창적이었다.

하지만, 당시에는 무조 음악에 대한 이해가 부족했다. 스트라빈스키의 발레 《봄의 제전》에서 대소동이 일어나는 시대였고, 무조 음악은 일부에서만 받아들여졌다. 빈의 사적 연주회에서 청중이 화를 내며 패닉이 되거나 나가는 사람이 속출한 것은 당연했다. 그러나, 지휘자 헤르만 쉘헨 등이 이러한 음악을 적극적으로 연주하면서 쇤베르크 등의 음악이 점차 받아들여지게 된다.

같은 시기, 제자 알반 베르크는 《클라리넷과 피아노를 위한 다섯 개의 소품》과 《관현악을 위한 세 개의 소품》 등에서 무조 (혹은 확대된 반음계주의)의 작품을 발표했고, 안톤 베베른도 스승 쇤베르크를 따라 《여섯 개의 소품》을 썼다. 쇤베르크는 균형 감각, 베르크는 극적이며 표제성, 베베른은 관능적인 음색의 풍요로움에 특징이 있어, 각자의 개성이 뚜렷하게 나타난 것은 흥미로운 점이다.

2. 3. 12음 기법의 확립 (1914-1933)

제1차 세계 대전은 쇤베르크의 창작 활동에 큰 위기를 가져왔다. 42세의 나이에 군 복무로 인해 그의 삶은 방해받았고, 지속적이고 오랜 기간 동안 작업을 할 수 없게 되면서 많은 작품들이 미완성으로 남았다.^[1] 한번은 상급 장교가 "유명한 쇤베르크 씨가 당신입니까?"라고 묻자 쇤베르크는 "알겠습니다, 예, 그렇습니다. 아무도 그러고 싶어하지 않았지만 누군가는 해야 했기에 제가 했습니다."라고 대답했다. 노먼 레브레히트에 따르면, 이것은 쇤베르크가 "불협화음 해방자"로서의 명백한 "운명"을 언급한 것이다.

쇤베르크는 독일의 프랑스 공격과 타락한 부르주아 예술적 가치에 대한 자신의 공격을 비교했다. 1914년 8월, 그는 비제, 스트라빈스키, 라벨의 음악을 비난하면서 "이제 계산이 시작되었다! 이제 우리는 이 평범한 키치 장사꾼들을 노예로 만들고, 독일 정신을 존경하고 독일 신을 숭배하도록 가르칠 것이다"라고 썼다. 알렉스 로스(음악 평론가)는 이를 "전쟁 정신병"이라고 묘사했다.

종전 후, 쇤베르크는 음악의 질감을 단순화하고 명확하게 만들 질서를 찾고자 했다. 그 결과, "서로만 관련된 12개의 음으로 작곡하는 방법"에 도달했다. 이는 옥타브의 12개 음고(보통 작곡상 실현되지 않음)를 동등하게 간주하며, 고전 화성에서 차지했던 중요성을 어떤 음이나 조성도 부여받지 않는 것을 의미한다. 쇤베르크는 12음 기법을 음악에서 알베르트 아인슈타인의 물리학 발견과 동등한 것으로 여겼으며, 요제프 루퍼에게 "나는 앞으로 100년 동안 독일 음악의 우위를 보장할 발견을 했다"고 말했다.

쇤베르크는 12음 기법을 발전시켜 음렬주의라는 다른 이름으로도 불리게 되었는데, 이는 그의 제자들인 안톤 베베른, 알반 베르크, 한스 아이슬러 등에게 받아들여져 신 빈악파를 구성하게 했다. 그는 ''화성학''(''화성 이론'')에서 ''음악 작곡의 기초''에 이르기까지 여러 권의 책을 출판했는데, 이 책들은 오늘날에도 음악가와 작곡가 지망생들이 사용하고 있다.

쇤베르크는 자신의 발전을 자연스러운 진보로 여겼으며, 음렬주의에 발을 들여놓을 때 자신의 초기 작품들을 폄하하지 않았다. 1923년 그는 스위스의 자선가 베르너 라인하르트에게 다음과 같이 편지를 썼다.

> 지금으로서는 사람들이 나의 이전 작품들을 이해하는 것이 더 중요하다 ... 그것들은 나의 후기 작품들의 자연스러운 선구자이며, 이것들을 이해하고 파악하는 사람들만이 유행하는 최소한의 이해를 넘어선 나의 후기 작품에 대한 이해를 얻을 수 있을 것이다. 나는 음악적 괴물이 되는 것보다 잘 이해된 훌륭한 옛 전통을 자연스럽게 계승하는 사람이 되는 것에 더 많은 중요성을 둔다!^[1]

쇤베르크의 첫 번째 아내는 1923년 10월에 사망했고, 그 다음 해 8월에 그는 제자이자 바이올리니스트인 루돌프 콜리쉬의 여동생인 게르트루트 콜리쉬와 결혼했다.

1924년 작곡가 페루초 부소니가 사망한 후, 그는 베를린 프로이센 예술 아카데미에서 작곡 마스터 클래스의 책임자였는데, 쇤베르크는 그 다음 해에 이 자리에 임명되었지만 건강 문제로 인해 1926년까지 직무를 수행할 수 없었다.

쇤베르크의 12음 기법 작품으로는 《관현악을 위한 변주곡》, 작품번호 31 (1928년); 《어떤 영화 장면을 위한 반주 음악》, 작품번호 34 (1930년); 피아노 소품, 작품번호 33a & b (1931년), 그리고 피아노 협주곡, 작품번호 42 (1942년)가 있다.

12음 기법으로 쇤베르크가 처음 쓴 것은 전곡이 12음 기법으로 쓰인 『피아노 모음곡』(작품 25, 1921~23년)의 "전주곡"(1921년 7월 완성)이다.

2. 4. 망명과 말년 (1933-1951)

Arnold Schönberg^de는 1933년 나치가 권력을 잡자 유럽에서 추방되어 1941년 미국 캘리포니아로 이주했다.^[1] 1951년 로스앤젤레스에서 사망했다.

그는 미국에서 보스턴 대학교에서 처음으로 교직을 맡았다. 이후 남캘리포니아 대학교(USC)와 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA)에서 학생들을 가르쳤다. 두 학교는 나중에 캠퍼스에 그의 이름을 딴 쇤베르크 홀을 명명했다. 그의 제자 중에는 존 케이지와 루 해리슨 등 미국의 주요 현대 음악 작곡가들이 포함되어 있다.

쇤베르크는 망명 후에도 창작 활동을 계속하여, 바이올린 협주곡 작품 36 (1934/36), 피아노 협주곡 작품 42 (1942), 홀로코스트 희생자를 위한 기념비인 ''바르샤바의 생존자'' 작품 46 (1947) 등 여러 주목할 만한 작품을 작곡했다. 1951년 7월 13일, 기관지 천식으로 인해 로스앤젤레스에서 사망했다. 그의 유해는 빈 중앙 묘지에 안장되었다.

3. 주요 작품

쇤베르크의 주요 작품들은 현대 예술 음악 레퍼토리에서 50년 이상을 차지하고 있다. 이 작품들은 전통적으로 세 시기로 나뉘지만, 각 시기의 음악이 상당히 다양하여 이러한 구분은 임의적이라고 할 수 있다. 특히 동기적 전개와 관련된 중요한 음악적 특징은 이러한 시기 구분을 초월한다.^[3]

1894~1907년: 19세기 말 낭만주의 작곡가들의 유산과 시, 예술에서의 표현주의 운동의 영향을 받았다.
1908~1922년: 조성 중심을 포기한 시기로, 종종 "무조성"으로 묘사된다.
1923년 이후: 12음 기법을 발명한 시기이다.

쇤베르크의 제자인 한스 아이슬러, 알반 베르크, 안톤 베베른은 쇤베르크의 음악적 변화를 따랐지만, 각자 독자적인 실험과 접근 방식을 보여주었다.

*

3. 1. 관현악곡

교향시 《펠레아스와 멜리장드》 작품 5 (1903/1913, 1918 개정)
실내 교향곡 1번 E 장조 작품 9 (1906/1923 개정/1914, 1935 관현악 버전)
5개의 관현악 작품 작품 16 (1909/1922 개정/1949 소관현악 버전)
관현악을 위한 변주곡 작품 31 (1926-28)
실내 교향곡 2번 내림 마 단조 작품 38 (1906-16, 1939-40)
주제와 변주 G 단조 작품 43a (관악 합주 버전: 1943) / 작품 43b (관현악 버전: 1944)

3. 2. 협주곡

첼로 협주곡 라장조 (1932)
바이올린 협주곡 작품 36 (1934-36)
피아노 협주곡 작품 42 (1942)

3. 3. 실내악

쇤베르크의 실내악 작품은 다음과 같다.

제목	작곡 연도	비고
현악 4중주 라장조	1897년
현악 6중주 정화된 밤 작품번호 4	1899년
현악 4중주 1번 라단조 작품번호 7	1904/5년
현악 사중주 2번 올림 바단조 작품번호 10	1907/8년	슈테판 게오르게의 시 사용, 소프라노 성악부 포함, 으뜸음 화음으로 끝나지만 완전한 무조는 아님
목관 5중주 작품번호 26	1924년
현악 사중주 3번 작품번호 30	1927년
현악 사중주 4번 작품번호 37	1936년
현악 삼중주 작품번호 45	1946년
환상곡 작품번호 47 (바이올린과 피아노)	1949년

1908년 여름, 쇤베르크의 아내 마틸데가 젊은 오스트리아 화가 리하르트 게르스틀에게 떠났던 사건은 쇤베르크의 작품에 큰 변화를 가져왔다.^[3] 아내가 부재 중일 때 작곡한 ''매달린 정원의 책'' 작품 15번의 열세 번째 곡은 조표가 없는 최초의 작품이었다.^[3]

같은 해에 쇤베르크는 현악 사중주 2번을 완성했는데, 처음 두 악장은 전통적인 조표를 사용했지만, 마지막 두 악장은 슈테판 게오르게의 시를 사용하여 소프라노 성악부를 포함하고 조성과의 연관성을 약화시켰다.

3. 4. 피아노

3개의 소품 작품번호 11 (1909)
6개의 작은 소품 작품번호 19 (1911)
모음곡 작품번호 25 (1921)
2개의 소품 작품번호 33 (1928, 1931)
5개의 피아노곡 작품 23 (1920-23) ※ 무조에서 12음 기법으로의 과도기 작품
피아노곡 작품 33a (1928)
피아노곡 작품 33b (1931)

3. 5. 가곡

2개의 노래, 작품 1 (1898)^[1]
4개의 가곡, 작품 2 (1899-1900)^[1]
카바레 송 ''Brettl-Lieder'' (1901)^[1]
6개의 가곡, 작품 3 (1899–1903)^[1]
8개의 가곡, 작품 6 (1903–05)^[1]
2개의 발라드, 작품 12 (1906-07)^[1]
2개의 가곡, 작품 14 (1907-08)^[1]
공중정원의 서(가공의 정원에서의 15개의 시), 작품 15 (1908-09)^[1]
마음의 덤불, 작품 20 (1911)^[1]
달에 홀린 피에로, 작품 21 (1912)^[1]
4개의 관현악 가곡, 작품 22 (1913-16)^[1]
3개의 가곡, 작품 48 (1933)^[1]
나폴레옹 찬가, 작품 41 (1942)^[1]

3. 6. 합창

구레의 노래 (1901, 1911)^[3]
지상의 평화 작품 13 (1907)^[3]
야곱의 사다리 (1917-22, 미완)^[3]
4개의 혼성 합창곡 작품 27 (1925)^[3]
3개의 풍자 작품 28 (1925)^[3]
6개의 무반주 남성 합창곡 작품 35 (1929-30)^[3]
콜 니드레 작품 39 (1938)^[3]
바르샤바의 생존자 작품 46 (1947)^[3]
천년을 세 번 작품 50a (1949)^[3]
깊은 심연에서 작품 50b (1950)^[3]

3. 7. 오페라

기대 ''Erwartung'' 작품 17 (1909)
행복한 손 ''Die glückliche Hand'' 작품 18 (1908-1913)
오늘부터 내일까지 ''Von heute auf morgen'' 작품 32 (1928-1929)
모세와 아론 ''Moses und Aron'' (1930-1932, 미완)

4. 음악 이론 및 저술

쇤베르크는 뛰어난 작곡가일 뿐만 아니라 음악 이론가이자 교육자로서도 중요한 업적을 남겼다. 그의 대표적인 저서로는 《화성 이론(Harmonielehre, 1911)과 《음악 작곡의 기초》(Fundamentals of Music Composition, 1967)가 있다.^[1] 이 책들은 오늘날에도 출판되어 음악 이론과 작곡 교육에 중요한 참고 자료로 활용되고 있다.

쇤베르크는 자신의 음악 이론을 체계화하고 후학들에게 전수하기 위해 여러 권의 음악 이론서를 저술했다. 그는 전통적인 화성학을 비판하고, 무조 음악과 12음 기법의 이론적 토대를 마련하는 데 중요한 역할을 했다.

5. 영향 및 평가

쇤베르크는 20세기 서양 고전 음악에 큰 영향을 미친 작곡가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 무조 음악과 12음 기법은 조성 음악의 지배적인 패러다임을 전환하고, 현대 음악의 새로운 가능성을 열었다.^[1] 그의 음악은 난해하고 대중에게 쉽게 다가가지 못한다는 비판을 받기도 하지만, 혁신적인 시도와 음악적 업적은 현대 음악 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

알반 베르크, 안톤 베베른, 한스 아이슬러 등 쇤베르크의 제자들은 신 빈악파를 결성하여 그의 음악 기법을 받아들였다. 이들은 쇤베르크에게서 큰 영향을 받았으며, 음렬주의로 발전된 12음 기법은 많은 제자에게 받아들여졌다. 쇤베르크는 《화성 이론》(Harmonielehre), 《음악 작곡의 기초》(Fundamentals of Music Composition) 등 음악이론가로서도 명성을 쌓았고, 그의 저서들은 오늘날에도 음악이론과 작곡 교육에 중요한 참고자료로 활용되고 있다.^[1]

쇤베르크의 12음 기법은 20세기 중후반 미국과 유럽 음악가들 사이에서 가장 핵심적이고 논쟁적인 문제 중 하나였다. 피에르 불레즈, 카를하인츠 슈톡하우젠, 루이지 노노, 밀턴 배빗 등은 쇤베르크의 유산을 더욱 급진적인 방향으로 확장했다. 미국의 주요 도시에서는 쇤베르크 음악의 역사적으로 중요한 공연이 개최되었으며, 그의 제자들은 미국 주요 대학교에서 영향력 있는 교수로 활동했다.

하지만 쇤베르크의 기법에는 논란의 여지가 있었다. 많은 사람이 그의 음악을 음악으로 생각하지 않는 반면, 어떤 사람들은 깊게 공감하기도 했다. 리처드 타루스킨은 쇤베르크가 예술 작품에서 가장 중요한 것은 제작자의 투입이며, 청취자의 즐거움은 주된 목표가 되어서는 안 된다는 "포이에틱 오류"를 범했다고 주장했다. 또한 쇤베르크의 가치를 기술 혁신의 과대 평가와 구조 및 기교에 대한 비평에만 한정하고, 다른 접근 방식을 저속하다고 폄하하는 방식으로 측정하는 것에 대한 비판도 제기했다.

1933년 쇤베르크는 나치에 의해 유럽에서 추방되어 1941년에 캘리포니아로 이주했다. 1951년 로스앤젤레스에서 별세했다.

토마스 만은 쇤베르크를 모델로 소설 《파우스트 박사》를 저술했다.^[16] 클로드미셸 숀버그는 그의 조카손자이다.^[15]

6. 한국 현대 음악과의 관계

쇤베르크의 음악은 일제강점기와 해방 이후 한국 현대 음악 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 윤이상은 쇤베르크의 12음 기법을 바탕으로 자신만의 독자적인 음악 세계를 구축하여 국제적으로 인정받는 한국의 대표적인 현대 음악 작곡가로 자리매김했다.^[1]

참조

_[1] 논문 (추가 정보 필요)
_[2] 서적 The sound of hope: Music as solace, resistance and salvation during the holocaust and world war II McFarland
_[3] 논문 (추가 정보 필요)
_[4] 논문 (추가 정보 필요)
_[5] 웹사이트 Drei Satiren für gemischten Chor: 2. Vielseitigkeit https://archive2.sch[...] 2024-07-21
_[6] 웹사이트 Drei Satiren für gemischten Chor: 3. Der neue Klassizismus https://archive2.sch[...] 2024-07-21
_[7] 서적 Thomas Mann: Life as a Work of Art: A Biography Princeton University Press
_[8] 서적 Arnold Schoenberg's Vienna
_[9] 서적 (추가 정보 필요)
_[10] 서적 ドビュッシーはワインを美味にするか？音楽の心理学早川書房
_[11] 논문 Schoenberg 1874-1951
_[12] 문서 독일어에서의 움라우트 기호 표기법
_[13] 웹사이트 ARNOLD SCHOENBERG http://www.audioengl[...]
_[14] 웹사이트 35のヘクサコルド https://static.mercd[...] static.mercdn.net 2023-11-13
_[15] 간행물 뮤지컬 '레 미제라블' 일본 초연 인터뷰 (공연 프로그램) 1987-06
_[16] 서적 天球の音楽：歴史の中の科学・音楽・神秘思想白揚社